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Pedro Ojesto
Confluencias
Estos cuatro artistas llevan trabajando juntos más de cinco años en diferentes formaciones, sobre todo en Flamenco Jazz Company, grupo en el que siguen colaborando.
Paralelamente han coincidido en otros espectáculos, y otras colaboraciones, por lo que su nivel de compenetración es bastante alto.
Ahora se presentan en este innovador formato dentro del flamenco, pero sin perder ni un ápice de la pureza de la raíz flamenca. Su repertorio está basado en una combinación de composiciones propias, versiones de algunos temas estándar de un repertorio internacional y algunos temas tradicionales del flamenco. Todo ello a través de un lenguaje propio dentro de lo que se puede clasificar como el flamenco “transversal”.
Pedro Ojesto
Nacido en Madrid en 1953, cursa estudios de solfeo y piano en el Real Conservatorio de Madrid. 3º premio SGAE JAZZ 1993 y 2º premio Festival Internacional de Getxo 1993. Su andadura profesional comienza a los 19 años, componiendo música para teatro y cine. Desde los años 70 formó sus propios grupos: Campanario, Celesta, Solar, Pedro Ojesto Trío, La Botica y Flamenco jazz Company de gran prestigio en la escena del jazz nacional, colaborando con músicos nacionales e internacionales de la categoría de Uffe Markussen, Mike Richmond, Jorge Pardo, Román Filiu … y con la mayoría de las estrellas del flamenco como Joaquín Cortes, Enrique Morente, Antonio Canales, José Mercé, Juan Manuel Cañizares, El Bola, Ramón el Portuges, Guadiana…..
Ha producido discos importantes como “La Chanson Flamenca” y de artistas como el Negri, el Yunque, Israel, además de sus propias creaciones.
Como pedagogo tiene un gran recorrido, fue profesor del Taller de Músicos de Madrid desde su fundación en el año 1986, escribió los programas de armonía y educación del oído que en él se impartían y fue jefe de estudios desde 1988 a 1992.
A dirigido los primeros seminarios de flamenco impartidos en el Real Conservatorio Superior de Madrid En 1994 funda la Escuela de Nuevas Músicas, de la que es actualmente director y en la que se imparten clases de todas las áreas de la música actual, pero con una especial dedicación al jazz y al flamenco.
En 2008 La Fundación Autor publica su libro “Las Claves del Flamenco” Que es reconocido como un libro pionero en el análisis de la música flamenca con el lenguaje universal de la música moderna que generó el jazz.
En la actualidad comparte su tiempo de trabajo entre la actividad de sus grupos Flamenco Jazz Company y Pedro Ojesto Trio, la colaboración con otros artistas como Guadiana, “Bandolero”, Israel, Enriquito, Alejandro Pérez, Antonio Mesa, entre otros, y últimamente con Sandra Carrasco con quién acaba de grabar un trabajo “La Luz del Entendimiento”. Y todo ello combinado con la dirección de la Escuela de Nuevas Músicas.
Sus Participaciones mas notables son:
- “La Cuadra de Sevilla” de Salvador Tavora, con quien conoce a Antonio Mairena,
Melchor de Marchena y Raimundo Amador. - Enrique Morente, “Misa Flamenca”
- Juan Manuel Cañizares, tocando composiciones propias en su grupo.
- José A. Galicia, pionero de la fusión del flamenco con otras músicas, colaborando con
artistas como Gerardo Núñez, “La Tolea”, “El Bola” y otros muchos. - Con Agustín Carbonell “El Bola” colabora estrechamente desde1989. Ha grabado con él todos sus discos y programas de TV e igualmente ha realizado conciertos y giras por todo el mundo (Frankfurt, Stuttgart, Lisboa, Estambul …)
- En 1996, la compañía Nuevos Medios incluye en su álbum “Jóvenes Flamencos Volumen V” el tema Cielo Rojo, del que es compositor e intérprete junto con Bernardo Parrilla y “El Negri”
- En ese mismo año participa en la grabación del disco “A Pasito Lento” del cantaor
Ricardo Losada “El Yunque”, con arreglos, piano y teclados. - Con la “Gispsy Passion” de Joaquín Cortés, después de varias giras internacionales y
durante la actuación de éste en el Festival Internacional de Montreaux 1998, forma
parte en la grabación de un disco en directo en colaboración con otros artistas
(Enrique y Estrella Morente, Antonio Carbonell, Mat Bianco y Charo Manzano) Se
incluyen arreglos suyos en el repertorio. - A finales de 1998, publica su primer trabajo en solitario “Lo Mejor que Tengo”, con la
colaboración de grandes artistas como Antonio Carbonell, Enrique Heredia “El Negri”,
Elena Andújar, “El Bola”, Rubém Dantas y Bernardo Parrilla. Este CD, basado en
composiciones propias, lo ha dado a conocer con su grupo en numerosos conciertos y giras, siendo la última por las principales ciudades de Méjico en la primavera de
1999. - En Febrero de 1999, actúa en el Café de Chinitas con el espectáculo de Elena Andújar,
siendo el primer pianista que toca en este legendario tablao flamenco. - En Febrero de 2000, imparte un Seminario de “Introducción al Flamenco Actual” en el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, que ha tenido gran reconocimiento
y éxito de participación. - En Junio de 2001, dirige la producción del disco-homenaje a la canción francesa
“Chanson Flamenca”, del que es productor, músico y arreglista. En este CD
participan artistas de la talla de Ramón el Portugués, Montse Cortes, El Negri,
Cañizares, El Guadiana, Charo Manzano… - En Enero 2002, se lleva a los escenarios nacionales e internacionales, Chanson
Flamenca, un espectáculo en directo de músicos, cantaores y bailarines, en él que es
director musical, y como artista invitado está Antonio Canales. - En 2004 Graba su último trabajo en solitario “Quiero” con el sello discográfico Karonte,
basado en la sonoridad de su trío actual, con el contrabajista José miguel Garzón y el
batería- percusionista Fernando Favier, y con algunas colaboraciones como Ramón
“El Portugues” o Jorge Pardo. - En 2005 graba con su trío un disco homenaje a Agustín Lara interpretado por Enrique
Heredia “El Negri”, compartiendo con él la producción musical. Trabajo que
presentaron en directo en festivales de Jazz (S. Javier 2006) o en locales de jazz
(Café Central, Calle 54..etc) - A final de 2006 estrena en Francia, con Pascal Gaona como bailarín y coreógrafo el
espectáculo “Flamenco.fr”, basado en las canciones de “Chanson Flamenca”
asumiendo la dirección musical. - En 2008 produce el disco “Naranjas Sobre la Nieve” para el Joven “cantaor” Israel. En
el que participan los músicos con los que habitualmente suele trabajar desde la
grabación de “Quiero”, además del guitarrista flamenco David Cerreduela. - En 2009, trabaja simultáneamente en el desarrollo de su grupo, con la misma sección
rítmica, en el que colabora con músicos como David Cerreduela, Román Filíu, Antonio
Mesa y con el que ha grabado varios programas de TV. y actuado en diversos
festivales: y en la creación de un nuevo grupo, “Flamenco Jazz Company” en el que
participan dos jóvenes “cantaores” Israel y Miguel de la Tolea. - En 2011 publican con Flamenco Jazz Company su primer álbum “Nikela” con el que
realizan una gira de conciertos de presentación por territorio español actuando en
importantes Festivales de Jazz como el de Madrid, de Segovia, Tarrasa..etc. - En 2012 realiza una serie de grabaciones en directo para la programación nocturna de
TVE con diferentes grandes artistas del flamenco como Guadiana, Ramón el
Portugués, Rocío Márquez, además de con Flamenco Jazz Company y con Pedro
Ojesto Trío. - En 2013 con Flamenco Jazz Company, se publica Rumor records “In a Clasical Mood”
recopilación de algunas composiciones importantes de compositores clásicos como
Rachmaninov, Rimski Korsacov, Chopin, Granados…etc al lenguaje del Flamenco
Jazz - En 2015 arregla, produce y graba un proyecto pedagógico de canciones infantiles del
cancionero popular español versionadas en flamenco interpretadas por Ana Salazar e
Israel, “FLAMENQUILLOS” publicado por Karonte, y produce el espectáculo infantil
“La Nube Viajera” presentado en la SUMA Flamenca 2016 en Madrid y en
Flamenco on Fire de Pamplona el mismo año, o en INVERFEST de 2017 - Actualmente está preparando la grabación de su último proyecto “Kilometro0” con
su formación habitual y con la colaboración de artistas como Guadiana, Ingueta
Rubio, Israel, “Bandolero”, Mario Montoya, “Enriquito” y Alejandro Pérez.
Discografía:
• 1973- “Evame Malú”, (Carlos Orozo)
• 1982- “El Amigo Mágico”, (CELESTA ) RNE.
• 1990- “Carmen”, (El Bola) Karonte.
• 1992- “Dentro”, (Solar) Karonte
• 1993- “Cielo Rojo” (Jóvenes Flamencos vol. V) Nuevos Medios.
• 1993- “Via Libre”, (Premios SGAE Jazz 93)SGAE
• 1994- “Vuelo Flamenco”, (El Bola) Karonte.
• 1995- “Música de los Elementos”, (Solar) Cudam
• 1996- “A Pasito Lento”, (El Yunque)Crim.
• 1996- “Lo Mejor que tengo”, (P. Ojesto) Infinity
• 1998- “Live in Montreaux”, (Joaquín Cortes) Saglioco
• 2001- “Chanson Flamenca”, (P. Ojesto-M. De Maria) Karonte
• 2004- “Quiero”, (P.Ojesto) Karonte.
• 2006- “El Último Beso”(Enrique Heredia “El Negri”) Warner.
• 2008- “Naranjas Sobre la Nieve” (Israel) Karonte
• 2011- “NIKELA” (Flamenco Jazz Company) Karonte
• 2013- “In a Clasical Mood” (Flamenco Jazz Company) Rumor .
• 2013- “Rumbo Desconocido” (Flamenco Jazz Company) Karonte
• 2014- “Jaleo” (Guadiana) Karonte
• 2015- “Flamenquillos” (P. Ojesto) Karonte
• 2019- “Kilometro 0 “ (Pedro Ojesto & Flamenco Jazz Company) Karonte
• 2020- “La Luz del Entendimiento (Sandra Carrasco & P. Ojesto) Karonte
Pol Vaquero
Baile
Nacido en Córdoba, titulado en el Real Conservatorio de Córdoba, redondeando su formación en diferente disciplina como: danza clásica, contemporánea, española y flamenco.
Ha formado parte de las compañías más prestigiosas de este país como: 1996: Compañía Antonio canales: “Torero” interpretando el papel de toro.
1997: Compañía Antonio canales: “Gitano” premio “MAX” al mejor espectáculo del año.
Como primer bailarín en la obra “La Casa de Bernarda Alba” en el papel de “Adela”.
1998: Ballet nacional de España: donde baila en obras de la talla de “Medea”, “Galaica”, “Ritmos” todo en calidad de solista.
1999: Compañía Vicente Amigo: Donde gira durante un año por países como: Japón, Portugal, Israel, España.
2000: Compañía Joaquín Grilo. Compañía de “Amore” junto al director de orquesta, “Mauricio Sotelo” como solista.
2001,2002 y 2003: Compañía Antonio canales:
2004, 2005 y 2006: Ballet nacional de España: en calidad de solista y primer bailarín bajo la dirección de “José Antonio”.
2007: Estrena espectáculo propio en Barcelona: “Antojo”
Forma parte del proyecto “Jóvenes del siglo XX1” en el prestigioso tablao “El Cordobés” Junto a “Amador Rojas, Rocío Molina, Mónica Fernández.
2008: cursos y clases magistrales en Brasil. Gira por Brasil por las ciudades: Campinas, Espíritu Santo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, con su propia compañía con el espectáculo “Antojo”. Actualmente forma parte de la compañía “Arrieritos” para nueva producción.
2009: Está formando parte de la compañía de Daniel Navarro, en un montaje que se estrenara el 20 de junio en Córdoba ,con música de Vicente amigo.
Corsos y clases magistrales en Brasil, donde también trabajo con su espectáculo Antojo.
2010: Estreno del espectáculo ” Cayetana su pasión”, compañía Cecilia Gómez, como coreógrafo y primer bailarín, gira por toda España.
A participado como artista invitado, en varios espectáculos y Master Class de Flamenco Jazz Company del pianista Pedro Ojesto. Cursos y clases magistrales por ciudades de Brasil como: Rio de Janeiro, Campinas, Bello Horizonte, Londrina, y estreno de su espectáculo, “Tres por Flamenco”.
2011-2014: Sigue trabajando como artista invitado en distintas compañías de renombre y con su propia compañía.
Primer bailarín en el espectáculo “Titanium” de la compañía “Rojas y Rodríguez”. Participa en el espectáculo “el arte por delante” junto a Ángel Rojas, la Lupi y Antonio Canales.
Como docente:
Ha impartido clases magistrales y cursos por todo el mundo, desde el ”Citi Center” de New York hasta rio de Janeiro, Paris o Tokio.
Ha participado en diferentes ámbitos: programas de televisión, premios de la música, bajo la dirección de “Marco Berriel”. Colabora en el vídeo clip de Alejandro Sanz,” Corazón Partio”
Ha desfilado en pasarela Cibeles con el modisto Francis Montesinos.
Últimamente, entre cantidad de colaboraciones y cursos, su actividad mas notable ha sido interpretar el papel central del espectáculo “Torero” en los homenajes a su creador y director Antonio Canales.
Ingueta Rubio
Cante
Nacido en Madrid en 1977, hijo de Miguel El Rubio –cantaor genial y de culto y en cuyo disco Una voz del Cielo participó- y sobrino del espléndido guitarrista Camarón de Pitita, Ingueta El Rubio da sus primeros pasos artísticos siendo casi un niño, cantando y tocando para el baile en Café de Chinitas, pues a los nueve años de edad ya dominaba la guitarra, y acompañando a cantaores como su padre o Indio Gitano, primero al que tocó… Muy pronto, la enjundia de su eco y maneras cantaoras fue reclamada para propiciar su inspiración artística por figuras de la trascendencia de –entre muchos otros- Farruquito, Tomatito, Vicente Amigo, El Güito, Sara Baras, Jerónimo Maya, Antonio Canales o José Maya, lo que le llevó a lucir su arte en Francia, Italia, Suiza, Luxemburgo, Estados Unidos, Brasil, Canadá o Venezuela y da idea del valor concedido por los grandes del flamenco al talento de este joven cantaor.
Ingueta pertenece a la tercera generación residente en Madrid de una ilustre dinastía cantaora procedente de La Línea de la Concepción –la de Los Rubios– que arranca con su abuelo Antonio El Rubio y su tío abuelo Joaquín El Canastero, quienes, si bien –salvo el segundo en sus últimos años- nunca fueron artistas de profesión, influyeron de modo notorio, en especial por bulerías, tangos y fandangos, en el estilo del joven Camarón de la Isla recién llegado a Madrid.
En efecto, lo que hoy se conoce como sonido camaronero se nutrió, en gran medida, de los melismas, letras y acentos acuñados en el seno de esta familia. De Joaquín El Canastero son temas grabados por Camarón tan populares como Carmela o Con roca de pedernal, y de su casa salieron bulerías como La vara de los chalanes o La cava de los gitanos… La de Los Rubios es reconocida, en efecto, como una estirpe dotada en cuantos de sus miembros abordan el cante con un eco de flamenquísima resonancia y añejo aroma, además de con un sello extraordinariamente personal en su decir, lo que los convierte en prestigiosos eslabones en el devenir del arte hondo.
Como nadie discute el rango de fuente fundamental por fandangos y bulerías de su abuelo Antonio El Rubio, nadie tampoco discute que Ingueta El Rubio -además de cantaor, guitarrista, violinista y cantautor flamenco- es uno de los principales valores en alza del cante de nuestros días. No es de extrañar, pues, ni que Paco de Lucía quisiera enrolarle en su sexteto -invitación que compromisos artísticos ya contraídos le impidieron aceptar- ni la expectación despertada por los recitales de este artista de sentimiento y raíz y de innegable denominación de origen, como no lo es -a poco que los toros le embisten- la conclusión de los mismos en rotundo triunfo.
Su decisión de dar el salto a cantaor de “alante” nació de la responsabilidad de saberse heredero de una saga singular y centro de la mirada y las esperanzas de una afición que vislumbra en él una bomba a punto de estallar. Como cantaor solista –faceta en la que se distingue por la singularidad y la arriesgada apuesta de acompañarse a sí mismo a la guitarra, gracias a su dominio de dicho instrumento desde niñoinauguró en 2013 y 2015 el ciclo madrileño Suma Flamenca y ha ofrecido recitales en Sevilla, la Bienal de Málaga, Zaragoza, el Teatro Gayarre de Pamplona… además, claro, de ser habitual en los escenarios madrileños, donde cuenta con infinidad de seguidores. Su más reciente y comentado éxito ha tenido lugar en el ciclo Flamencos y Mestizos, organizado en la Sala Berlanga de Madrid por Paco Ortega, con el que tras ganar el Concurso del Festival Flamencos y Mestizos de la Ciudad de Úbeda, grabará su primer disco.
Mario Montoya
Guitarra
Nace en Madrid en el seno de una familia gitana de pintores. Comienza a tocar la guitarra a los 11 años de la mano de su hermano y de su tío Ramón Montoya. A los dieciséis años empieza a trabajar en los tablaos de Madrid, especialmente en el Café de Chinitas. Funda El grupo Cañorroto Junto a los guitarristas Jesús De Rosario, David Cerreduela Y Antonio Amador al cante, formación que sería absorbida por la compañía de Merche Esmeralda para su espectáculo “Mujeres” En 1996. En este mismo año une su vida profesional a la compañía de Sara Baras, De la que es miembro fundador con más de 2000 representaciones por todo el mundo, y compositor en todas las obras creadas, a excepción de Mariana Pineda, en la que interpreta música orquestada bajo la dirección de Manolo Sanlúcar.
En 1998 Participa en el Festival de Evian Dirigido por el Maestro Rostropovich, ha compartido escenario con grandes artistas de talla internacional como José Carreras, Chavela Vargas, Tim Ries,… y Renombrados artistas flamencos como Enrique Morente, Diego El Cigala, José Mercé, Rafael Farina, Guadiana, Remedios Amaya, Rafael Amargo, Diego Carrasco, Potito… Ha Compuesto música original para el cortometraje “Flamenco d´anza”, ganador del primer premio del concurso de cortos “El Pópulo en escena” 2008 Ha Participado como músico en los largometrajes de Carlos Saura “Iberia” (2005), “Flamenco Flamenco” (2010) Y “El Barbero De Picasso” De Enrique Morente.
Es Seleccionado como jurado para el concurso de cante “Silla De Oro “En Madrid en 2010.
Últimamente Colabora con muchos artistas aportando su toque flamenco a trabajos más experimentales de fusión como con Andreas Prittwitz O Pedro Ojesto.